Review film Wild Wild West

 SEMIOTIK DALAM FILM WILD WILD WEST

  1. Penjelasan Genre dan sinopsis singkat

Genre

"WILD WILD WEST" adalah film yang menggabungkan aksi, petualangan, dan komedi, dengan elemen steampunk yang terinspirasi oleh era Victoria.


Sinopsis Singkat:

 "WILD WILD WEST" mengikuti petualangan dua agen pemerintah, James West (Will Smith) dan Artemus Gordon (Kevin Kline), yang berusaha menghentikan rencana jahat Dr. Arliss Loveless (Kenneth Branagh) untuk menguasai AS dengan teknologi canggih. Mereka menghadapi berbagai rintangan, termasuk pertempuran dengan penjahat dan situasi komedi. Film ini menampilkan aksi mendebarkan, humor, serta tema persahabatan dan keberanian.

  1. Analisis Semiotika dalam film Wild Wild West

  1. Mise-en-scene

Dalam film "WILD WILD WEST" , terdapat beberapa semiotic yang digunakan dalam kategori mise-en-scene berupa pencahayaan dan warna, desain produksi dan latar, kostum dan properti, dan ruang gerakan.

  • Pencahayaan dan warna

Warna memainkan peran penting dalam film ini, menciptakan palet yang mencerminkan tema Barat klasik dengan nuansa cokelat, kuning, dan hijau. Warna cerah menonjolkan karakter utama dan elemen penting, memberikan kontras dengan latar belakang netral. Penggunaan warna juga mengekspresikan emosi, dengan warna gelap sering diasosiasikan dengan ancaman atau bahaya.

  • Desain produksi dan latar

Desain produksi mencakup elemen visual film seperti set, kostum, dan properti. Dalam "WILD WILD WEST," desainnya mencerminkan era Wild West dengan detail autentik, termasuk kota kecil, saloon, dan lanskap gurun. Kostum karakter menunjukkan gaya dan status sosial, sementara properti seperti senjata dan kendaraan menambah keaslian dan mendukung narasi.

Latar film "WILD WILD WEST" berada di Amerika Serikat pada akhir abad ke-19, menciptakan konteks historis dan menjadi bagian penting dari plot. Elemen steampunk menampilkan teknologi canggih yang tidak biasa untuk waktu itu. Variasi latar, dari kota ramai hingga padang gurun sepi, menambah ketegangan dan petualangan bagi karakter utama.

  • Kostum dan Properti

Kostum dirancang untuk mencerminkan karakter dan tema Wild West, dengan karakter utama seperti James West dan Artemus Gordon mengenakan pakaian khas agen pemerintah era tersebut, disertai sentuhan modern. Kostum koboi, termasuk topi dan sepatu bot, menonjolkan elemen klasik. Karakter antagonis, seperti Dr. Arliss Loveless, memiliki kostum yang mencolok dan unik, mencerminkan sifat jahatnya. Pemilihan warna dan tekstur kostum menambah kedalaman karakter dan menciptakan kontras visual yang menarik.

Properti dalam film mencakup objek yang digunakan karakter untuk membangun dunia film. Senjata mencerminkan tema aksi dan ketegangan, sementara kendaraan seperti kereta kuda menciptakan nuansa autentik era Wild West. Detail tambahan seperti meja saloon dan barang sehari-hari mendukung suasana film.

  • Ruang dan Gerakan

Ruang dalam film menggambarkan dunia Wild West dengan lokasi bervariasi, dari kota kecil hingga padang gurun. Desain set dan lokasi mendukung cerita dan tema petualangan, serta menyoroti interaksi karakter. Adegan di saloon menciptakan ketegangan dalam ruang sempit, sementara padang gurun memberikan rasa kebebasan dan isolasi yang mempengaruhi emosi karakter.

Gerakan dalam film meliputi gerakan kamera dan karakter. Gerakan kamera seperti panning, tilting, dan dolly shots mengikuti aksi dan menyoroti elemen penting, meningkatkan ketegangan dalam adegan aksi. Gerakan karakter juga krusial; gerakan cepat menunjukkan keberanian, sementara gerakan lambat mencerminkan ketegangan atau ketidakpastian.

  • Soundtrack dan musik

Soundtrack film ini menggabungkan musik original dan lagu-lagu pilihan untuk menciptakan atmosfer Wild West. Musik orisinal oleh Elmer Bernstein memberikan nuansa klasik dengan melodi kuat dan ritme dinamis, sering digunakan untuk menyoroti momen penting seperti adegan aksi, komedi, dan interaksi karakter.



  • Lokasi syuting 

Salah satu lokasi utama di California memiliki studio dan set yang dirancang untuk suasana kota Barat, dengan set yang merepresentasikan kota kecil era tersebut, termasuk saloon, kantor sheriff, dan bangunan arsitektur zaman itu.

  • Makeup

Untuk karakter utama, makeup digunakan untuk menonjolkan kepribadian. James West dan Artemus Gordon memiliki penampilan rapi, mencerminkan status agen pemerintah. Makeup mereka minimalis namun efektif menonjolkan fitur wajah dan memberikan kesan kuat. Di sisi lain Karakter antagonis, seperti Dr. Arliss Loveless, mendapatkan perhatian khusus dalam makeup yang mencolok dan menyeramkan, mencerminkan sifat jahat dan kecerdasan teknologinya. Prostetik atau efek khusus digunakan untuk menambah kedalaman dan dramatisasi karakter.

  • Karakter Dr. Arliss Loveless

Dr. Arliss Loveless, yang diperankan oleh Kenneth Branagh, adalah karakter antagonis utama dalam film "WILD WILD WEST." Ia adalah seorang ilmuwan jenius yang memiliki ambisi untuk menguasai Amerika Serikat.

  • Karakter James West

James West, diperankan oleh Will Smith, adalah seorang agen pemerintah yang karismatik, cerdas, dan penuh percaya diri.

  • Camera Work

Gerakan kamera seperti panning, tilting, dan dolly shots digunakan untuk mengikuti aksi dan menambah dinamika dalam adegan. Misalnya, pada adegan pertempuran atau kejar-kejaran, gerakan cepat dapat meningkatkan ketegangan dan memberikan sensasi kecepatan, serta menunjukkan interaksi karakter dengan lingkungan. Penggunaan close-up menangkap ekspresi wajah karakter, menyoroti emosi dan reaksi dalam situasi tertentu. Sementara wide shot memberikan konteks tentang lingkungan, membantu penonton memahami hubungan antara karakter dan latar belakang.




Kesimpulan

Kesimpulan film "WILD WILD WEST" adalah kombinasi menghibur antara aksi, petualangan, dan komedi, berlatar belakang era Wild West. Cerita mengikuti dua agen pemerintah, James West dan Artemus Gordon, dengan tema persahabatan, keberanian, dan perjuangan melawan kejahatan yang diwakili oleh Dr. Arliss Loveless. 

Komentar

Posting Komentar

Postingan populer dari blog ini

Review film Blade Runner 2049

Gambar
  SEMIOTIK DALAM FILM BLADE RUNNER 2049 Penjelasan Genre dan sinopsis singkat Blade Runner 2049 disutradarai oleh Denis Villeneuve menggambarkan dunia dystopian yang suram dan futuristik, film ini dirilis pada tahun 2017 yang merupakan sebuah film yang termasuk kedalam kategori genre film Action, sci-fi, Mystery dengan menampilkan banyak adegan di kota futuristik yang rusak secara moral menggambarkan kemajuan teknologi yang tidak merata dengan kondisi kehidupan manusia. Film ini dapat dilihat sebagai unsur kritik terhadap kapitalisme terutama Tentang isu-isu seperti eksploitasi sumber daya, ketidakadilan sosial dan dominasi kekuasaan korporat seperti Wallace Corporation memiliki kekuasaan lebih besar dalam pemerintahan. film ini juga memperlihatkan gurun pasir yang menggambarkan eksploitasi sumber daya alam yang terlalu berlebihan dan sebagai simbol masa depan yang suram karena sumber daya alam telah habis dan lingkungan yang rusak. Sinopsis singkat  K (diperankan oleh Ryan Go...
Baca selengkapnya

TREATMENT AND REVIEW GUNDALA

  TREATMENT AND REVIEW GUNDALA Film: "Gundala: Kebangkitan Petir" - Judul: Gundala: Kebangkitan Petir - Genre: Aksi/Petualangan/Superhero - Setting: Jakarta modern, Indonesia. Logline:  Setelah disambar petir yang memberinya kekuatan super, pemuda Sancaka harus menerima takdirnya sebagai Gundala untuk melawan korupsi dan kejahatan di kotanya. Karakter: 1. Sancaka: Protagonis dengan masa lalu kelam yang menjadi Gundala. 2. Rukmini: Kekasih Sancaka, seorang jurnalis yang berani. 3. Pengkor: Antagonis utama, raja kejahatan yang memanfaatkan korupsi. 4. Budi: Teman masa kecil Sancaka, memberikan elemen komedi. Plot: Film dimulai dengan masa kecil Sancaka yang menyaksikan pembunuhan orang tuanya oleh penjahat, membentuk rasa keadilan dalam dirinya. Sebagai orang dewasa, ia berjuang untuk memenuhi kebutuhan hidup dengan bekerja di pabrik.  Suatu malam, Sancaka disambar petir saat menyelamatkan seorang anak, memberinya kekuatan super seperti kecepatan dan kekuatan luar biasa. Me...
Baca selengkapnya

TREATMENT AND REVIEW NEW AMERICAN CINEMA (1965-1997)

  TREATMENT AND REVIEW NEW AMERICAN CINEMA (1965-1997) Judul: New American Cinema: A Revolution in Film   Genre: Dokumenter   Durasi: 90 menit   Sinopsis: Dokumenter ini membahas perkembangan dan dampak New American Cinema dari 1965 hingga 1995, mengungkap perubahan besar dalam pembuatan dan persepsi film di AS. Melalui wawancara dan cuplikan film ikonik, film ini mengeksplorasi tema dan konteks sosial-politik gerakan tersebut. Logline: Dokumenter ini membahas perkembangan dan dampak New American Cinema dari 1965 hingga 1995, menyoroti perubahan dalam pembuatan dan persepsi film di AS melalui wawancara dan cuplikan film ikonik. 1. Pembukaan (10 menit):     - Cuplikan film penting seperti "Easy Rider" dan "The Graduate."      - Narasi tentang latar belakang sosial-politik tahun 1960-an. 2. Bagian 1: Awal Mula (1965-1975) (20 menit):    - Fokus pada film pasca-Perang Vietnam dan gerakan hak sipi...
Baca selengkapnya